في الحبّ مع الخالدين... جولة مع أدباء الغرب وشعرائه

هذا الحبّ، هذا القدر الذي لا مفرّ من ضربته، عاناه العباقرة كما عاناه بسطاء القوم. عاشوا جميعاً سعادة غمرت حياتهم وأسبغت عليها فرحاً لا يوصف، وعاشوا جميعاً شقاءً أسبل على أيامهم عذاباً وضنى.

لكنّ اليراع خلد العباقرة بوصفهم ذلك الحبّ الذي اجتاح حياتهم من مختلف وجوهها. فكان للوصال أقوال مأثورة ترتاح النفس إليها، وللهجر أقوال تثير الشجن والحزن، وكذلك في سائر المواقف والظروف المثيرة للمشاعر كالغيرة والعتاب والانتقام.

أغمار من القصائد والقصص والأقوال في الحبّ تركها لنا أولئك الخالدون منذ أن وضع الشاعر المأساوي يوريبيدس قبل 500 عام من الميلاد قصائده الخالدة التي غدت مسرحيات مفعمة بالحبّ، يتلاعب القدر بها كما يشاء. وإذا بالكتّاب الفرنسيين الكلاسيكيين يجدون فيها مبتغاهم، فينصرفون إلى إعادة سكبها في قصائد حواريّة مسرحية لا تزال تأخذ بالألباب، ومنها: «ميديه»، «هيبوليت»، «أندروماك»، «هيلين» وغيرها.

وبعد حوالى 450 عاماً يطلّ الشاعر اللاتيني أوفيد على مجتمعه الحضاري حينذاك بكتابه الشهير «فن الحب»، ولأسباب غامضة حُكم عليه بالمنفى ومات فيه على الرغم من توسلات أحبائه ومعارفه.

ننتقل إلى القرن السادس عشر لنلتقي بأبرز شخصية أدبية عالميّة على الإطلاق: الشاعر والمؤلف المسرحي وليم شكسبير صاحب «حلم ليلة صيف» و{هاملت» و{عطيل» وأهم تراجيديا وأكثرها انتشاراً أفلاماً ومسرحيات وكتباً بعنوان «روميو وجولييت».

في هذه المأساة التي يتناولها العشاق على ألسنتهم تتّهم جولييت حبيبها بأنه نقل الخطيئة إلى شفتيها فيجيبها روميو:

«الخطيئة من شفتي؟

كم هي رائعة وسيلة دفعها

ردّيها إليّ!».

من شكسبير إلى الشاعر والناقد الفرنسي شارل بودلير المولود في العام 1821 والذي أنجب ديوان «أزاهير الشر» ويعتبر من أبرز رموز الحداثة في العالم.

مارس بودلير حريّته كما يريد فعاش وفعل ما يحلو له بدون وجل، ومع ذلك ظلّ كئيباً حتى في كتابته عن الحب وعن الجمال، وبقيت المشاعر المتناقضة تتنازع روحه وتضنيه، وإذا به يشكر الله على نعمة «العذاب» الإلهيّة لأنها دواء مطهِّر. هذا هو الشاعر نفسه الذي توجّه إلى المرأة قائلا: «كوني ساحرة واصمتي!»، وهو نفسه الذي ينحو في الحب نحو الشرّ إذ يقول: «اللذة الوحيدة والسامية في الحب تكمن في التأكيد على فعل الشرّ، والرجل والمرأة يعلمان بالفطرة أن في الشرّ تكمن كلّ لذة».

حب مزدوج

أما بول فرلين الذي عاش في العصر نفسه فقد تنازع أحاسيسه حبّ مزدوج للمرأة ولصديقه الشاعر رامبو، وإذا به يطلق عليه الرصاص غيرة فيوضع في أحد سجون تونس. لكن هذا الحب المثليّ لم يمنع فرلين من نشر قصائد حب في المرأة التي عاد إليها تائباً:

«وأنا ارتجف، سامحيني

أقول الحقيقة، بكل صدق

أفكّر أن كل كلمة، كل ابتسامة منك

غدت منذ الآن شريعتي!».

وفي ختام القرن التاسع عشر اشتهرت الشاعرة الفرنسية روزموند جيرار بقصيدتها «الأغنية الخالدة» التي احتوت البيت الشهير الذي تقول فيه:

«هل ترى أنني كل يوم

أحبّك أكثر!

اليوم أكثر من الأمس

وأقلّ بكثير من الغد!».

وقد أصبح هذا البيت من الشعر أيقونة ابتكر تصميمها أحد الصاغة الفرنسيين  وصنع منها عشرات الألوف لتعلّق في عقود تختال بها أعناق الفتيات الفرنسيات.

ومن بين الذين اشتهرت علاقتهم في القرن العشرين الثنائي الفرنسي «أراغون وإلسا» اللذين لم يفرقهما سوى الموت. وفي «نشيد الأناشيد» الذي استقى الشاعر أراغون اسمه من «سفر الأناشيد» يتطلّع إلى وجه إلسا بوله ويقول: «وجهكِ سماء حياتي المرصّعة بالنجوم»، ثم يستدرك وهو الذي عرف الكثير من النساء في شبابه فيتودّد إليها قائلا: «جميع نساء حياتي كنّ مجرّد أزهار في حقلك!».

أما ذلك الشاعر التشيلي، العاشق الثائر، بابلو نيرودا فقد أنهى قصيدته الرابعة عشرة من ديوانه «عشرون قصيدة حب» بتصوير شوقه إلى قبلة من ثغرها فيقول:

«أريد أن أفعل بك

ما يفعله الربيع بأشجار الكرز!».