التشكيلية هدى عبد المنعم: لوحات «خيال إفريقي» تستلهم التراث العربي

كيف جاءت مشاركتك في ملتقى «بصمات التشكيليين العرب»؟

ضمّ الملتقى تيارات ومدارس فنية من الأقطار العربية كافة، وشاركت في فعالياته منذ ثلاث سنوات. قدّمت هذا العام لوحة من أعمالي، عبّرت خلالها عن البيئة الساحلية، وتأثري بفضاء مدينتي الإسكندرية، كسائر الرواد الذين عاشوا فيها، مثل محمود سعيد وسيف وانلي وأدهم وانلي وغيرهم، فلا يمكن للفنان أن يبدع خارج البعدين الزمني والمكاني، ومخزون التجارب التي ترسخت في عقله ووجدانه.

خيال إفريقي

هل يمكن اعتبار معرضك «خيال إفريقي» جزءاً من مشروع إبداعي متكامل؟

لكل فنان طموحه الخاص، وتوق إلى إنجاز مشروعه الفني. ثمة فضاء شديد الثراء، وسمات مميزة للقارة السمراء، حيث ملامح الوجوه، والتفاصيل الإنسانية، وعناصر الطبيعة. أردت أن أوثق من خلال معرضي «خيال إفريقي» ما يمكن أن يفعله المؤرخ ولكن من خلال رؤى تشكيلية، وتناغم بين الطبيعة وحياة البشر، ورصد العادات والتقاليد والموروثات الشعبية، ما دفعني إلى السفر إلى الجنوب الإفريقي، واكتشاف مكونات هذا العالم الشديد الثراء والخصوصية.

كيف حدث هذا التناغم في لوحاتك بين فضائين مختلفين؟

تعبِّر لوحاتي عن الطبيعة الجغرافية، سواء في موطني الإسكندرية أو في أقصى القارة السمراء، ولا أجد تعارضاً في ذلك. ومنذ محاولاتي الأولى التي اتسمت بالفطرية، عبرت عن مفردات وثيقة الصلة بالبيئة المحيطة، وبعدها شغلتني فكرة البحث عن فضاء أرحب، من دون اغتراب بالفكرة عن مسارها الإنساني المتشابك مع خبراتي الذاتية، فضلاً عن قناعاتي بالتأثير في المتلقي، وتفاعله الوجداني مع العمل الفني.

هل لديك تصورات مسبقة قبل إبداع لوحاتك؟

بالطبع ثمة دائماً فكرة أساسية، واعتمالات داخلية، كمحرك أساسي للإبداع. ربما تكون اللوحة مكتملة في رأسي، وأكاد أن أراها قبل أن أرسمها. ولكل فنان طقوسه وأسراره الخاصة مع الفرشاة وفضاء لوحته، وفي الغالب يلجأ إلى قاموسه وحرفيته، ولكن تخرج أحياناً اللوحة بعيداً عن تصوراته المسبقة. وأعتقد أن التلقائية والبساطة توثقان الصلة بين المتلقي واللوحة، وألا يكون الفنان مشغولاً بإبهار الرائي بحرفيته، بل بقدرته على إنجاز شروط التشكيل المتفرد.

كيف يحقّق الفنان هذا التوازن بين التلقائية وبين القواعد الحاكمة للإبداع؟

اللوحة واقع مرئي، يتجسد من خلال رؤية الفنان العالم من حوله، ورغبته في التعبير عن هذا الإدراك الذي لامس عقله ووجدانه، وصار مختزناً في الوعي الكامن، ويتوق إلى الخروج إلى سطح لوحته. ولا يمكن أن يتحقق هذا الترابط بين التلقائية وتقنيات الفن، من دون سياق مرجعي، أو نسق بالغ الدقة، وإدراك أن الفن ليس نقلاً «فوتوغرافياً» للواقع، بل ثمة خيال ووعي في البناء التشكيلي.

الطبيعة ولوحة لكل بيت

لماذا تنحاز لوحاتك إلى الطبيعة أكثر من التجريد والسوريالية؟

بحكم خبراتي، أعترف بأنني لا أميل إلى التجريدية والسوريالية، وربما يرجع ذلك إلى قناعات فنية وفكرية، ورؤية للعالم من خلال هذا الفن الذي أحبه. لا يعني هذا رفض التيارات الحديثة والتجريب. لكن لدى كل فنان مخزون معين، وأسلوب للتعبير يميزه عن الآخر. لذا أحاول دائماً الارتحال إلى أشدّ المناطق دفئاً في الذات الإنسانية، والتوثيق بين المتخيل والواقعي.

ما دلالة مشاركتك في معرض «لوحة لكل بيت»؟

هذا المعرض أحد أوجه التعاون المتميز بين نقابة الفنانين التشكيليين المصريين وبين قطاع الفنون التشكيلية المصري. شاركت مع أكثر من مئة فنان وفنانة من مختلف الأجيال والمدارس الفنية، ذلك خلال دوراته الثلاث، وآخرها في نهاية العام الماضي. ويحمل «لوحة لكل بيت» رسالة لنشر ثقافة اقتناء الأعمال الفنية، ويدعم الفنانين المشاركين من خلال إتاحة فضاء مناسب لتسويق أعمالهم.

كيف تجاوب الحضور مع فكرة المعرض الرئيسة؟

من خلال مشاركتي، لامست الإقبال المتزايد عاماً بعد آخر، وإشادة الحضور بثراء المعرض، وتنوع الأعمال المشاركة بين تيارات ومدارس فنية مختلفة، ومنح المواهب الشابة فرصة الحضور الفني، ومجاورة أعمالهم إبداعات الرواد في الرسم والتصوير، فضلاً عن منح الرائي فرصة التفاعل مع مشهد تشكيلي مفعم بالتجريب والمغامرة الفنية. من هنا، رسخت هذه الفاعلية لثقافة تشكيلية متميزة، ولتنمية الذائقة الفنية لرواد من مختلف الأعمار.